「私は芸術を武器としてではなく、誘惑として考えています」: ウィル・セント・ジョンズ・ヴェイン・オブ・イリベレンス

「花瓶と呼ばれなくても、水を保持する方法はたくさんあります」と、ニューヘブンを拠点とするアーティスト、アントニウス・ブイは、モニーク・メローシュ・ギャラリーでの最近の展示にラベルを付けました。 展覧会の最終週に先立ってアーティストと話をした後、彼らが自分の作品にラベルを付けるのと同じ詩的な優雅さですべてに取り組んでいることがすぐに明らかになりました。 親密なレンズを通して彼らの存在の政治を探求する彼らのアートワークは、AAPI 体験、クィア体験、そして一般に、独自の狭い美の構造を生み出す世界の中で生き、そしてそれらに冷静に反抗する方法を学ぶ体験に光を当てています。 。

ブイは、美しさと感動を独自の方法で解釈し、親しい友人から象徴的なポルノスターなどの賞賛される人物に至るまで、さまざまな被写体のポートレートを作成します。 彼らの芸術作品のひとつひとつに、血管を流れる同じ流動性を注入し、ブイの作品は常に変化し続けています。 「私の仕事は私自身と同じようにノンバイナリーです」と彼らは率直に語ります。

オフィスはマルチメディアアーティストと座って、詩について、固定観念に挑戦することなどについて話し合いました。

これはあなたの 2 回目の個展で、最初の個展に斬新なカラーパレットなどの美的決定が加えられています。 今回の展覧会は前回の展覧会をどのように発展させたのでしょうか？

この一連の作品において、私は私たちの記念碑的存在、神聖さ、落ち着き、そして勇気のすべてを依然として描写することに間違いなく興味を持っていました。 しかし、私は最近、身体の分断化にも興味を持っています。私たちは粉々になったり、壊れたりして、政治における新しい言語への渇望を模索しています。 そして、そのために、私たちが現在持っている一貫した政治を超えた方法を構成し、見つけ出すために、亀裂の中で踊らなければならないことをどれほど必要としているか。

今回の展覧会では主題に関して言えば、複数の異なる主題に焦点を当てていますね。 あなたは、人間の主題や断片化した血管を描写するために、裏面の紙を手で切ります。 これらの主題は、この展覧会の背後にあるメッセージをどのようにさらに伝えますか？

ショーで描かれている船のほとんど、そして私が一般的に扱っている船は、世界中の博物館にコレクションされている東南アジアの船です。 私は画像を保存し、私なりの方法でそれらを粉砕することで解放または本国に送還します。 この一連の船舶の研究を始めたきっかけは、博物館のコレクションでベトナムの船舶を見つけるのがいかに難しいかということでした。 私は、難破船の発見や、どれほど多くのベトナムの陶磁器が海に失われたかについて、たくさんの話を偶然見つけました。 最初は、歴史へのアクセスを拒否されているように感じて、とてもショックを受けました。 しかし今では、彼らが捕獲から逃れたというこの考えが気に入っています。 彼らは水中で新しい生命を発見しました。 これらはカタログに掲載されたり、誤ったラベルが貼られたりすることはなくなります。 ある意味、道に迷うことは解放です。

しかし、器、人物、あるいはその両方の組み合わせを扱っているかどうかに関係なく、私はオリエンタリズムの歴史から脱却することに興味があります。 この番組と私の仕事の新しい方向性を本当に形作ったのは、最大の前提条件は誤解されることだと思います。 そして、たとえ自分のパートナーであっても、誰かを完全に知ることは不可能です。 私たちは8年以上一緒にいますが、お互いを深く愛し、知っていますが、彼の物語や視点を完全に理解することはできません。 そして、誤解それ自体をハンディキャップとして捉えるのではなく、あらゆる状況において自分自身を再発明する可能性があると私は考え始めています。 たとえ誰かがあなたの名前を間違って発音したとしても、それはあなたに名前が付けられるあらゆる方法や、自分の名前を変更する能力を思い出させてくれます。 それは再構成の必要性と、最近の抽象化への渇望に遡ると思います。

誤解が実際にさらに明確になる可能性があることは確かに真実だと思います。 あなたは、タトゥーや独特の体の模様など、被写体の最も微細な細部までをポートレートで強調するという点で、直感的な美的感覚を持っています。 あなたにとって、自由な美意識とはどのようなものですか?