ダンス、人形劇、あるいは彫刻と呼んでもいいでしょう、それは不気味なほど美しいです

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「Divine Generations」の 21 分間の弧を通して、4 人の静かなアンサンブルが部屋中にコードを引っ張り、不活性なディスクを動かします。

ドーン・チャン著

美術評論家のドーン・チャン氏がニューヨーク州ヴァープランクから報告

古典的なマリオネットには 8 ～ 10 本の弦がある場合があります。 小川リアの最新の人形は、空気のような木の形をしており、600 以上の人形が茂みやもつれの中に集まり、天井のアイボルトに通され、頭上から部屋の隅々まで扇状に広がっています。

紐は、ニューヨーク州ロウアー・ハドソン・バレーの町バープランクにある非営利アート・スペース、キノサイトトで先週末、小川と彼女の共同制作者のジョン・ツングが先週末上演した4つのパフォーマンスの中心にある高さ6メートルのそびえ立つ白いインスタレーションの大部分を占めている。

「Divine Generations」と題されたこのデュオの作品は、一種の恍惚とした抽象的な人形劇であると説明できます。 あるいは、奇妙な小道具が並ぶ風景の中で行われるダンスと言い換えてもいいでしょう。 あるいは、サイドラインから起動される動的彫刻。 「ディバイン ジェネレーションズ」の 21 分間の弧を通して、静かな 4 人組のアンサンブルが部屋中のさまざまなコードを引っ張ったり巻き戻したりして、不活性な円盤状の要素を目覚めのような上向きのダンスに誘導します。 ミニマルな彫刻の形が頭上で震えたり揺れたりしながら、日本語の話し言葉の断片から街の騒音のサンプル、ジョン・アダムスのようなオーケストラの響きまで、あらゆるものを融合させたツンによる生演奏の音楽に合わせて流れていく。

日本で育った小川さんは、車人形として知られる人形劇を研究してきました。 車人形の実践者は、小さな三輪車に座って舞台上を転がり、演者の足の指まで含めた体全体を解放して人形を制御します。

しかし、日本の人形劇の伝統が小川の唯一のインスピレーションの源というわけではありません。 ニューヨークのダウンタウンの実験的な感性が彼女の最近の作品に漂っており、彼女が好むジェスチャーの削ぎ落とされた直接性の中に、フルクサスのアートワークの精神が生き生きと感じられます。 小川氏はインタビューの中で、人形遣いのハンネ・ティアニーが大きな影響を受けたと述べた。 ブルックリンを拠点とするファイブマイルズのギャラリー兼パフォーマンススペースの創設者であるティアニーは、小川の活動を熱烈に支持しており、昨年は小川のレジデントアーティストとして新進気鋭の人形遣いをファイ​​ブマイルズに迎え入れた。 そこで小川は、上の格子に紐でつながれたススキの葉のパッチからなる作品を開発しました。

この作品では、小川の人形は本質的には草地でした。 今度は木です。 この作品は、KinoSaito と La MaMa Experimental Theatre Club の支援を受けて開発され、これまでに FiveMyles やガバナーズ島でも上演されていますが、その名前「Divine Generations」は、日本の桜の木に由来していると言われています。樹齢2000年になる。 この木は、大乗仏教の一派を祀る寺院の横に立っており、尊敬される僧侶に抱かれ、その祈りがこの古い桜の木を死から救ったと言われています。

協力者であるだけでなく結婚している小川さんとツンさんの幼少期には仏教が存在していた。 仏教神話への言及は、特に週末の土砂降りのことなど気にせず、紙に書かれた祈りが書かれたグランドピアノほどの大きさの釈迦の足の模型に多く見られ、小川さんとツンさんはそれを窓の半分の外にぶら下げていた。 その足の近くには、石膏と回収したボール紙で作られた一対の吊り下げられたマリオネットの脚が生気なく床の近くに浮かんでいたが、小川が取り付けられたコードを拾い上げ、それらがどのように流れるような不気味な歩幅に持ち込まれるかを実演した。

小川さんは壁に沿って、石膏布で作った手の模型 21 個も取り付けました。 彼女は、訪問者が引っ張ることができる紐によって制御される、わずかに異なる動きの軸を可能にするように各作品をデザインしました。 その結果、仏教の祈りや嘆願に見られるムドラやその他の手の動きを再現することを目的とした、不気味で実体のない一連の身振りが生まれました。 （これらの彫刻のけいれんは、振付師イヴォンヌ・ライナーによる 1966 年の短編映画を思い起こさせるかもしれません。この映画の映像は、彼女の右手が意図的なポーズに身を歪めるだけで構成されています。）